Programa (PDF)

"Cuando abordamos lo espontáneo, la representación intuitiva de las acciones de la vida cotidiana, nos hacemos los entendidos de una forma especial. A menudo, somos incapaces de decir qué es lo que sabemos. Cuando tratamos de describirlo, o nos vemos perdidos, o damos descripciones que obviamente son inadecuadas. Nuestro saber es generalmente tácito, está implícito en nuestros patrones de comportamiento y en nuestro sentido por las cosas que tratamos. Parece acertado afirmar que nuestro saber se encuentra en nuestra acción".
Don Schön: The Reflective Practitioner (El profesional reflexivo)

"El secreto de lo que algo significa para nosotros depende de cómo la hayamos relacionado con todas las otras cosas que conocemos. Esta es la razón por la cual casi nunca es bueno buscar el "signifcado real" de todo. Una cosa con un sólo significado apenas significa nada.

No obstante, las redes de amplio significado nos proporcionan muchos modos distintos de abordaje: si no podemos solventar el problema de un modo, siempre cabe intentarlo de otro. No hay duda de que un exceso de conexiones sin criterio enturbian nuestra mente. Sin embargo, las estructuras de significado conectadas adecuadamente, hacen fluir las ideas y nos permiten considerar alternativas y prever las situaciones desde muchas perspectivas, hasta dar con una que funcione. Y esto es lo que conocemos como pensar".
Marvin Minsky: Society of Mind (Sociedad de la mente)

Libros de texto

Bamberger, J., Developing Musical Intuitions. New York; Oxford University Press, 2000. (DMI)

El título del curso está pensado como un triple juego de palabras. Cómo desarrollar estructuras musicales hace alusión a:

• sus propias composiciones musicales como estructuras incipientes, en proceso de desarrollo;
• composiciones musicales complejas que van elaborándose, evolucionando, convirtiéndose y estructurándose a través del tiempo;
• estructuras musicales mentales que se desarrollan y se aprenden porque orientan a las intuiciones musicales.

Estas estructuras musicales incipientes se perseguirán a través de cuatro tipos de actividades. Aunque en un momento determinado el principal centro de atención esté sólo en una actividad, las otras estarán siempre rondando implícitamente:

Para llevar a cabo esta agenda, tendrá que implicarse en cuatro actividades íntimamente relacionadas entre sí, y en las cuestiones que de éstas surgirán. El proceso está inspirado (al máximo) en el tipo de aprendizaje que se da de forma natural en entornos informales a través de la observación, las preguntas, la práctica y la experimentación, buscando respuestas y tratando de dar cuenta de cómo y por qué un objeto, sistema u organismo viviente se comporta de tal manera.

1. Experimentos en la composición musical:
   Los proyectos de composición facilitados por el entorno computacional de música Impromptu, constituirán una fuente que le permitirá cuestionar sus intuiciones musicales. Examinará la estructuración rítmica y melódica, las escalas, los intervalos, la armonía, la jerarquía estructural y las transformaciones del desarrollo. Las composiciones de los estudiantes se debatirán e interpretarán en clase.
   
   
2. Enfoques alternativos al análisis musical:
   Se considerarán y se probarán activamente los diferentes enfoques orientados hacia el análisis de obras musicales complejas.
   • ¿A qué objetos musicales hay que prestar atención? ¿Cómo los describiría?
   • ¿Qué rasgos y relaciones determinan los límites de las entidades musicales? ¿Cómo influye en ellos el contexto?
   • ¿Cómo podemos explicar por qué cada cual oye "la misma" pieza de forma distinta?
   • ¿Cómo influye el análisis en las "lecturas auditivas"?
   • ¿Existe una "lectura auditiva apropiada" de una composición determinada?
     
     
3. Cognición musical y desarrollo:
   ¿Qué nos explica la investigación relativa a la cognición musical? Por ejemplo:
   • ¿Cómo se desarrolla y cambia la intuición o el conocimiento musical?
   • ¿Está relacionado el desarrollo musical con el desarrollo en otros campos?
   • ¿Existe una "inteligencia musical"?
   • ¿A qué parámetros musicales se les da preferencia en las distintas etapas del desarrollo musical y en los diversos estilos de música?
   • ¿Cómo interactúan con la música o influyen en ella todas estas cuestiones?
     
     
4. Representación:
   Notaciones, gráficos, lenguajes computacionales y descripciones de procedimientos:
   • ¿Qué tipo de entidades y relaciones abarca cada uno de ellos?
   • ¿Cómo cada uno desvela o esconde lo que escuchamos, e incluso lo que consideramos objetos musicales?
   • ¿Por qué las descripciones (notaciones, categorías analíticas) suelen interferir en lo que escuchamos y cómo lo interpretamos intuitivamente?
   • ¿Qué diferencias existen entre "unidades de percepción" y "unidades de descripción"?

El semestre concluye con la presentación del proyecto final. Los estudiantes podrán elegir uno de los tres tipos de proyecto, una combinación de éstos, o bien proponer un diseño original:

• Un proyecto de investigación experimental (cognición, percepción y construcción del significado).
• Un proyecto de análisis musical.
• Una interpretación y análisis de una composición.

El proyecto final
El proyecto final reunirá todas las demás actividades del curso. Es aconsejable que elijan el proyecto a principios del semestre y que especifiquen su evolución, como parte esencial del trabajo. Por ejemplo:

Si ha elegido un proyecto de investigación experimental, sería conveniente que tuviera ya desarrollados sus puntos y la metodología de trabajo a mitad de semestre, para así llevar a cabo el proyecto en la segunda parte del mismo.

Si ha optado por analizar y comparar interpretaciones grabadas de una pieza, es aconsejable que la elija a principios del semestre, para así poder trazar el desarrollo de las cuestiones que surjan.

Para aquellos estudiantes que opten por estudiar e interpretar una pieza, es aconsejable que la pieza en cuestión (previa consulta con el profesor) sea interesante y resulte un desafío para usted, además de lo suficientemente compleja como para exigir un análisis considerado. Si lleva un diario de sus progresos en el aprendizaje de la pieza, poco a poco irá observando los problemas y incógnitas a los que tendrá que hacer frente, cómo resolverlos, las nuevas ideas que le irán surgiendo a medida que avanza, y cómo irá cambiando su "lectura auditiva" de la pieza. Este diario, junto con el análisis de la pieza, constituirán la base de su trabajo final.

Cómo llevar un diario
A lo largo del semestre le pediremos que lleve un diario actualizado de su trabajo, con el fin de ayudarle a reflexionar sobre él; por ejemplo, planteándose su toma de decisiones al componer o recomponer, prestando atención a las sorpresas, haciéndose preguntas e intentado obtener respuestas a las mismas.

La búsqueda de patrones y generalizaciones como algo derivado de la observación de los resultados de su trabajo le parecerá especialmente importante cuando pase a los ejemplos de audición. Por ejemplo, al prestar atención a patrones organizativos comúnmente repetidos, comenzará a notar que los trabajos más extensos y complejos son elaboraciones de los mismos aspectos estructurales que usted ha encontrado en las melodías simples con las que ha estado trabajando.