Programa
Programa (PDF)
En este curso utilizaremos ordenadores
y tecnología asistida por ordenador como herramientas
de composición, es decir, como medio para componer
música y como método de aproximación
a los conceptos musicales y acústicos. Cada unidad
de estudio está formada por una serie de proyectos
breves de composición que utilizan tipos específicos
de hardware y software explicados de forma clara. Entre
los temas que trataremos, se incluyen (a grandes rasgos)
la grabación en vivo y la edición digital,
el procesamiento digital, la síntesis de sonido
analógico (real y virtual), las secuencias MIDI
y la creación de entornos interactivos. El curso
culminará con una composición final de
envergadura y con la celebración de un concierto
con público durante la última semana.
Las clases semanales se dedicarán,
fundamentalmente, a escuchar y a analizar la música
del resto de los estudiantes y de otros compositores,
tanto clásicos como contemporáneos. Los
invitados que ocasionalmente nos visiten, aportarán
su visión personal sobre la labor de composición
musical electrónica, las interpretaciones en
vivo con técnicas asistidas por ordenador, el
diseño de instrumentos y las técnicas
de grabación.
La clase se reunirá una
vez a la semana para realizar prácticas. Casi
todo el trabajo se realizará en el laboratorio
y deberá programar su tiempo semanalmente y siempre
según las reglas del estudio.
(Evidentemente, si tiene acceso a ordenadores con las
aplicaciones necesarias y la potencia suficiente, puede
continuar con sus trabajos fuera del estudio).
Los requisitos de la clase
consisten, principalmente, en componer música.
Es obligatorio que entregue todos los trabajos y que
presente sus composiciones dentro del plazo establecido.
También habrá trabajos de audición
y lectura, y le ayudaremos con recomendaciones. El estudio
cuenta con equipos Mac, el curso se centrará
sobre todo en los programas Pro Tools, MAX/MSP, Peak
y Digital Performer, y se utilizarán también
equipos no informáticos.
Primera parte: Estructuras
de sonido (semana 1-3)
Objetos de sonido: recopilación,
manipulación y organización. El nombre
tradicional con el que se conoce este tipo de técnica
es música concreta, es decir,
música compuesta únicamente a partir de
sonidos existentes. Será necesario recopilar
sonidos en cinta o en disco, transferirlos digitalmente
a la aplicación de software de edición
Pro Tools, organizarlos de distintos modos y, por último,
copiarlos en un CD.
Segunda parte: Valoramos
su respuesta (semana 4-5)
Se realizará un pequeño
proyecto que evoque el lenguaje natural de los objetos
electrónicos y la forma en que éstos hablan
de sí mismos. Los sonidos de este proyecto se
producirán íntegramente
en el estudio con ayuda del equipo correspondiente.
En primer lugar, generaremos y grabaremos digitalmente
realimentación en tiempo real utilizando amplificadores
y micrófonos. Después, mejoraremos y alteraremos
estos sonidos con filtros externos y desfase. Los grabaremos
varias veces en Pro Tools. Por último, compondremos
un fragmento de 5-7 minutos sin procesamiento
y sin tareas de pegado: nos limitaremos
a cortar y agregar capas.
Tercera parte: Estructuración
del sonido (semana 6-8)
Fundamentos de acústica,
armonía y timbre. Continuaremos el curso con
grabaciones en vivo, las procesaremos con convolución,
compresión, filtrado y otros dispositivos digitales
y analógicos. El material bruto puede ser cualquiera
de los archivos de sonido que se grabaron para la creación
de fragmentos anteriores. A cada estudiante se le asignará
de forma aleatoria uno de los primeros proyectos de
uno de sus compañeros y lo utilizará como
base formal para su propio fragmento.
Cuarta parte: Interacción (semana
9-11)
La música como entorno interactivo
y/o como algoritmo. Profundizaremos en los conceptos
del entorno de programación Max/MSP y, posteriormente,
desarrollaremos lotes de Max para que generen resultados
musicales definidos, pero no necesariamente predecibles.
Mientras tanto, impartiremos los conceptos básicos
de la síntesis de AM y FM.
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